Keywords
children
education
dance
pedagogy
ballet heritage
dance movies dzieci
edukacja
taniec
pedagogika
dziedzictwo kulturowe
filmy z tańcem
education
dance
pedagogy
ballet heritage
dance movies dzieci
edukacja
taniec
pedagogika
dziedzictwo kulturowe
filmy z tańcem
How to Cite
Makuszewska, A. (2019). A student, a spectator, an artist – educational values of dance and dance theatre heritage in teaching children and young people. Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia De Cultura, 11(2), 49–59. https://doi.org/10.24917/20837275.11.2.4
Abstract
Active participation in dance education allows children to become familiar with a range of values that go beyond these associated with the profession of a ballet dancer. The remarkable unity of a dancing body is achieved by harmonious development of a body and mind. The article presents not only issues related to learning and teaching dance, while emphasising the role of dance in developing the consciousness of physical personality. It also sheds light on a dancing body as a means used in understanding more complex socio-cultural issues of the 21 st century.
References
Andrzejewski Carey E.. 2009. “Toward a Model of Holistic Dance Teacher Education”.
Journal of Dance Education. nr 9(1). 17-26.
Anderson Stephanie Marie. 2013. “A Dancing Paradox of Oral History of Dance Pedagogy”.
https://scholarworks.sjsu.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=7920&context=etd_
theses. [dostęp: 20.02.2018].
Bradley Karen Kohn. 2001. “Dance Education Research: What Train Are We On?” Journal
Arts Education Policy Review nr 103(1). 10-32. https://tandfonline.com/doi/abs/
10.1080/10632910109600279. [dostęp: 19.02.2018].
Clark Jane E., Humphrey James H. 1985. Motor Development. Princeton.
Fine Jerremy. 2016. In Defence of Princess. New York.
Fonteyn Margot. 1979. A Dancer’s World: An Introduction for Parents and Students.
London.
Hamilton Linda H. 1998. Advice for Dancers: Emotional Counsel and Practical Strategies.
San Francisco.
Hains Rebecca C. 2014. The Princess Problem. Naperville.
Klimczak Wojciech. 2017. Poszerzanie pola: modernizm, feminizm, (inter)nacjonalizm
w ruchu. W Polskie artystki awangardy tanecznej. Historie i rekonstrukcje. J. Szymaj-
da (red.). 12-32.
Makuszewska Anita. 2018. Film jako narzędzie kształcenia tancerzy. W Film w terapii
i rozwoju. Na tropach psychologii w filmie. cz. 2. A. Skorupa, M. Brol, P. Paczyńska-
-Jasińska (red.). Warszawa. 60-79.
Murray Ruth Lovell. 1953. Dance in Elementary Education. A Program for Boys and Girls.
New York.
Novack Cynthia J. 1995. Ballet, Gender and Cultural Power. W Ballet, Gender and Culture.
H. Thomas (ed.). London. 34-49.
Orenstein Peggy. 2011. Cinderella Ate My Daughter: Dispatches from the Front Lines of
the New Girlie-Girl Culture. New York.
Petty Geoff. 2005. Nowoczesne nauczanie. Praktyczne wskazówki i techniki dla nauczy-
cieli, wykładowców i szkoleniowców. J. Bartosik (przeł.). Sopot.
Rey Jan. 1958. Taniec, jego rozwój i formy. I. Turska (przeł.). Warszawa.
Risner Doug. 2007. Critical Issues in Dance Educational Research. W International Hand-
book of Research in Arts Education. L. Bresler (ed.). Dordrecht. 965-982.
Rosenberg Douglas. 2012. Screen Dance: Inscribing the Ephemeral Image. New York.
Sier-Janik Barbara. 1995. Post modern dance. Zarys problematyki - twórcy i techniki.
Warszawa.
Thomas Helen. (ed.). 1995. Ballet, Gender and Culture. London.
Tomaszewski Włodzimierz. 1991. Człowiek tańczący. Warszawa.
Turk Marico. 2014. ”Girlhood, Ballet, and Cult of Tutu”. Children’s Literature Association
Quarterly nr 39(4). 482-505.
Journal of Dance Education. nr 9(1). 17-26.
Anderson Stephanie Marie. 2013. “A Dancing Paradox of Oral History of Dance Pedagogy”.
https://scholarworks.sjsu.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=7920&context=etd_
theses. [dostęp: 20.02.2018].
Bradley Karen Kohn. 2001. “Dance Education Research: What Train Are We On?” Journal
Arts Education Policy Review nr 103(1). 10-32. https://tandfonline.com/doi/abs/
10.1080/10632910109600279. [dostęp: 19.02.2018].
Clark Jane E., Humphrey James H. 1985. Motor Development. Princeton.
Fine Jerremy. 2016. In Defence of Princess. New York.
Fonteyn Margot. 1979. A Dancer’s World: An Introduction for Parents and Students.
London.
Hamilton Linda H. 1998. Advice for Dancers: Emotional Counsel and Practical Strategies.
San Francisco.
Hains Rebecca C. 2014. The Princess Problem. Naperville.
Klimczak Wojciech. 2017. Poszerzanie pola: modernizm, feminizm, (inter)nacjonalizm
w ruchu. W Polskie artystki awangardy tanecznej. Historie i rekonstrukcje. J. Szymaj-
da (red.). 12-32.
Makuszewska Anita. 2018. Film jako narzędzie kształcenia tancerzy. W Film w terapii
i rozwoju. Na tropach psychologii w filmie. cz. 2. A. Skorupa, M. Brol, P. Paczyńska-
-Jasińska (red.). Warszawa. 60-79.
Murray Ruth Lovell. 1953. Dance in Elementary Education. A Program for Boys and Girls.
New York.
Novack Cynthia J. 1995. Ballet, Gender and Cultural Power. W Ballet, Gender and Culture.
H. Thomas (ed.). London. 34-49.
Orenstein Peggy. 2011. Cinderella Ate My Daughter: Dispatches from the Front Lines of
the New Girlie-Girl Culture. New York.
Petty Geoff. 2005. Nowoczesne nauczanie. Praktyczne wskazówki i techniki dla nauczy-
cieli, wykładowców i szkoleniowców. J. Bartosik (przeł.). Sopot.
Rey Jan. 1958. Taniec, jego rozwój i formy. I. Turska (przeł.). Warszawa.
Risner Doug. 2007. Critical Issues in Dance Educational Research. W International Hand-
book of Research in Arts Education. L. Bresler (ed.). Dordrecht. 965-982.
Rosenberg Douglas. 2012. Screen Dance: Inscribing the Ephemeral Image. New York.
Sier-Janik Barbara. 1995. Post modern dance. Zarys problematyki - twórcy i techniki.
Warszawa.
Thomas Helen. (ed.). 1995. Ballet, Gender and Culture. London.
Tomaszewski Włodzimierz. 1991. Człowiek tańczący. Warszawa.
Turk Marico. 2014. ”Girlhood, Ballet, and Cult of Tutu”. Children’s Literature Association
Quarterly nr 39(4). 482-505.
Downloads
Download data is not yet available.